۱۲ نکته عکاسی پرتره که شما هرگز نمی خواهید فراموش کنید.

۱۲ نکته عکاسی پرتره که شما هرگز نمی خواهید فراموش کنید.

راهنمایی های عکاسی پرتره می تواند محدوده ای از ترفند ساده را به تنظیمات دوربین شما برساند
به این که کار به ظاهر غیرممکن است که بچه ها برای همیشه باقی بمانند.اگرچه بسیاری از عکاسان
به یک DSLR مناسب و معقول ارتقا می یابند تا کنترل بیشتری را در هنگام پرتره های خانوادگی و
یا عکس های دوستانشان به دست بیاورند، عکس گرفتن از افراد همیشه یک چالش است.

تفاوت بین پرتره های آماتور و حرفه ای می تواند گسترده باشد. بنابراین ما در این قسمت ۱۲ مورد
از مهمترین نکات عکاسی پرتره را برای شما مطرح میکنیم.برای شروع به کار با مبانی دیافراگم،
سرعت شاتر و انتخاب لنز می پردازیم، سپس به تکنیک های ترکیب فوکوس و عکس حرکت
می کنیم، قبل از آن شما را با نحوه استفاده از نور طبیعی و بازتابنده ها آشنا میکنیم که میتواند
به صورت چشمگیری نتایج خود را بهبود ببخشید.

سپس بعضی از راهنمایی های عکاسی پرتره پیشرفته تر، مانند مزایای استفاده از فلش و سایر لوازم
جانبی در هنگام عکسبرداری، بحث خواهیم کرد.این که آیا شما عکس از دوستان خود را گرفته اید یا
از شما گرفته شده است تا یک خانواده را عکاسی کنید و یا اینکه شما در یک استودیوی بی جان و یا
در خارج از پارک محلی خود عکسبرداری می کنید، توصیه های زیر مفید است که به شما کمک
می کند که عکاس پرتره بهتری شوید.

۱-استفاده از جبران نوردهی

سیستم اندازه گیری دوربین شما نقش مهمی در تصویربرداری دارد. این کار باعث میشود تا چه مقدار
نور باید به دوربین شما برای قرار گرفتن در معرض صحیح وارد کند. این بسیار هوشمندانه است،
اما کاملا انعطاف پذیر نیست. مشکل اندازه گیری این است که به طور متوسط خواندن یا کل فریم
و یا بخشی از آن را، بسته به نوع حالت اندازه گیری که در آن قرار دارد، می گیرید و این خواندن به
عنوان midtone یا به عبارت دیگر، نیمه سفید و سیاه میباشد.اغلب این فرض ها درست نیست، اما
یک سیستم اندازه گیری می تواند زمانی که یک عکس در قالب روشنایی یا تاریکی شدید باشد
مبارزه کند.هنگام عکسبرداری پرتره، تنها نور پوست به راحتی میتوانند دوربین را به حالت اشتباه
برساند. شما در هنگام عکسبرداری از عکس های تمام عیار و یا زمانی که در صحنه بسیار سفید
هستید،میتوانید آن را متوجه می شوید مثل عکاسی در مراسم عروسی که یک نمونه بارز میباشد.

۱-در حالی که دوربین نور را درحالت یکسان و متوازن برای مدل  انجام قرار داده، این عکس فراتر
از تاریکی میباشد.(تصویر بالا)

شماره گیری در جبران نوردهی +۲.۳ قرار دارد،نور به درستی در معرض مدل قرار گرفته، اما برخی
از جزئیات پس زمینه از بین رفته است.(تصویر بالا)

با استفاده از کنترل جبران نوردهی دوربین شما می توانید ،به سرعت آن را اصلاح کنید. برای شروع،
سعی کنید شماره گیری کنید تا ۱ پله میزان جبران را به  مثبت افزایش دهید تا چهره افراد را روشن
کند. عکس های خود را مرور کنید، و اگر شما احساس می کنید آنها نیاز به روشن شدن بیشتر دارند،
این را بیشتر افزایش دهید.

۲-راهنمای دیافراگم

هنگام عکسبرداری پرتره، بهتر است که دریچه لنز (دیافراگم) دوربین را حدود f / 2.8-f / 5.6) )برای
ثبت یک عمق میدان کم بگذارید، پس زمینه در پشت موضوع شما به سادگی تار، و جلوه عکس را
بهتر میسازد.برای تنظیم عمق میدان از حالت اولویت Aperture استفاده کنید در این حالت DSLR
شما کمک می کند سرعت شاتر را برای قرار گرفتن در معرض صحیح تنظیم کند.

اگر چهره مدل کمی به سمت دوربین باشد، یک دیافراگم گسترده ممکن است یکی از چشم ها را تیره
کند. این می تواند کمی عجیب و غریب باشد، بنابراین در نظر گرفتن توقف به f / 5.6، هر دو چشم
را تیز کنید.(تصویر بالا)

لنزهای پرتره حرفه ای  تمایل دارند دیافراگم حتی بیشتر از حداکثر (از f / 1.4 تا f / 2.8) )داشته
باشند تا زمینه های دیگر را تیره تر کنند.(تصویر پایین)

لنزهای سریع برای پرتره ایده آل هستند. تفاوتی بین f / 2.8(سمت چپ) و f / 5.6 (سمت راست)
به نظر نمی رسد، اما دیافراگم گسترده تر جزئیات پس زمینه را بسیار موثر تر می کند.

۳- تنظیمات سرعت شاتر

اکثر عکاس های حرفه ای پرتره با سرعت شاتر نزدیک به ۱/۲۰۰ ثانیه عکس می گیرند. دلیل استفاده
از این سرعت شاتر جلوگیری از تار شدن عکس به دلیل لرزش دوربین نیست، بلکه دلیل آن این است
که ماکسیمم سرعت سینک (Synch speed ) اکثر فلاش های استودیوی ۱/۲۰۰ ثانیه است، بنابراین
زمان عکاسی در استودیو و با استفاده از فلاش از این سرعت شاتر استفاده می کنند. عکاس های
حرفه ای، از حالت دستی (Manual) ) بیشتر از حالت TV اولویت با سرعت شاتر – Shutter
speed priority) )استفاده می کنند. مد اولویت با سرعت شاتر به عکاس این اجازه را می دهد که
سرعت شاتر دلخواه را انتخاب کرده و بر اساس آن خود دوربین دیافراگم را انتخاب می کند، اما
از آنجایی که ما می خواهیم مقدار دیافراگم را نیز خودمان تعیین کنیم مجبور هستیم که از مد
عکاسی دستی یا همان Manual استفاده کنیم.

۴-تنظیمات ISO

با توجه به نور موجود پایین ترین مقدار ISO را انتخاب کنید. در هوای آفتابی ISO 100 می تواند
برای عکاسی مناسب باشد، اما در هوای ابری ISO 200 مناسب تر است.

من عادت دارم بیشتر اوقات با ISO 200 عکس بگیرم، چه در محیط باز باشم و چه در استودیو
عکاسی. اگر بخواهم عکسی که گرفته ام را ویرایش کنم حتماً با فرمت RAW عکس می گیرم،
چرا که این فرمت انعطاف خیلی بیشتری نسبت به فرمت JPEG دارد. برای عکاسی در استودیو
بدون فلاش یا عکاسی در شرایط کم نور، باید مقدار ISO را افزایش دهید. بسیاری از دوربین
های مدرن به شما اجازه می دهند که مقدار ISO را تا ۳۲۰۰ یا حتی ۶۴۰۰ بالا ببرید، ولی در عکس
نویز قابل توجه ای نداشته باشید. اگر می خواهید از عکس خود در ابعاد بزرگ استفاده کنید،
مقدار ISO را پایین ترین حالت ممکن قرار دهید و از نور فلاش برای روشن کردن عکس استفاده کنید.

باید همواره به یاد داشته باشید که هر چه نرخ ISO پایین‌تر باشد، کیفیت عکس بهتر خواهد شد.
در حالی که بیشتر دوربین های دیجیتال تنظیم ISO خودکار دارند (Auto ISO)، تنظیم دستی
ISO توصیه می شود چراکه تنظیم خودکار ممکن است ISO را بالاتر انتخاب کرده و در نتیجه
نویز بیشتری تولید کند. افزایش مقدار ISO روی کیفیت عکس شما به دو شکل تاثیر خواهد
گذاشت: ۱) تمایز بین جزئیات ظریف کمتر دیده خواهد شد. ۲) وقتی عکس را بزرگنمایی
می‌کنید و نسخه‌های پرینت شده از آن تهیه می‌کنید، یا هنگامی که عکس را به صورت
jpeg ذخیره می‌کنید (که فشردگی زیادی روی عکس اعمال می‌کند)، سطح بالای نویز
خودنمایی خواهد کرد.

۵-انتخاب لنز

انتخاب لنز شما تاثیر زیادی بر عکس های پرتره شما دارد. برای پرتره با تاثیر بصری یک لنز
زاویه دید لزوما باید باشد. ثبت عکس از یک زاویه کم، موضوع خود را بلندتر از آنچه که
واقع شده است میکند. این روش عالی برای فریب دادن چشم و تغییر دیدگاه اشخاص
و افراد است. با این حال، مراقب باشید که خیلی نزدیک نباشید، زیرا ممکن است برخی
از تحریف ها را مشاهده کنید، که در همه موضوعات نیست! برای اضافه کردن یک حالت
دیگر حتی به یک شات، سعی کنید دوربین را به زاویه دیگر تغییر دهید.

هنگام استفاده از یک لنز تله متوسط مانند 85mm یا 105mm، مدل هنوز موضوع اصلی در
صحنه است اما پس زمینه، نقش مهمی در تصویر دارد. بانظر به عکس زیر توجه بیننده
ناخودآگاه به پس زمینه جلب شده و چشم را از سوژه اصلی دور میکند. همیشه قبل از
گرفتن عکس به پس زمینه توجه کنید.

یک لنز تله مانند ۷۰-200mm با دریچه لنز (دیافراگم) f 2/8 یکی از بهترین ابزار برای ایجاد
پرتره های فوق العاده است. پس از فعال شدن و نزدیک شدن به مدل خود، می توانید
مقدار پیش زمینه و حواس پرتی پیش زمینه را در صفحه نمایش کاهش دهید.(تصویر پایین)

۶-در عکس گرفتن کمی خلاق باشید

منتظر فرصتی نباشید تا از یک چیز خاص عکس بگیرید. اگر می خواهید وارد کار پرتره
عروس شوید اما هیچ عروسی را نمی شناسید، هیچ قانونی وجود ندارد که بگوید مدل
شما واقعا باید ازدواج کند و یک عروس واقعی باشد. نیازی نیست که هم اتاقی شما
واقعا در یک گروه موسیقی باشد تا یک پرتره نوازنده از او بگیرید و بچه ها لازم نیست
واقعا با هم خواهر و برادر باشند تا بتوانید یک «پرتره خانوادگی» از آنها بگیرید.

کمی تجهیزات عکاسی و چند دوست تمام چیزهایی هستند که برای اجرای این بازی لازم
است و پس از آن وقتی موارد واقعی اتفاق می افتند، شما آماده خواهید بود.به جای آن
برای بزرگنمایی برای ایجاد یک ترکیب عکس الهام گرفته از قاب، زوم کنید. قرار دادن
موضوع شما در یک طرف قاب، با “فضا برای نگاه کردن”، یک تکنیک عالی است.
(تصویر پایین)

۷-حس راحتی در مدل خود به وجود بیاورید

اگر مدل شما راحت نیست،قبل از گرفتن عکس در مورد موضوع که میخواهید با آن عکاسی
کنید گپ بزنید – یک فنجان چای یا قهوه بنوشید و حس راحتی به وجود بیاورید.

هنگامی که به محل مورد نظر میرسید که،فقط سکوت نکنید و هیچ حرفی نزنید. به آن بگویید
که چه میخواهید و چطور میخواهید سیع کنید با مدل خود حرف بزنید.

۸- از یک بازتابنده استفاده کنید

یک روش سریع و مقرون به صرفه برای پرکردن عکس های خود و ایجاد یک نگاه حرفه ای،
استفاده از یک بازتابنده است.اگر در خانه عکاسی میکنید(در نزدیکی پنجره ها) و یا اگر در
خارج از منزل عکاسی میکیند از بازتابنده (Reflectour)استفاده کنید.

بسیاری از بازتابنده ها دو طرفه یا با پوشش های قابل جدا شدن می باشند، بنابراین شما
می توانید سطوح بازتابنده سفید، نقره و طلا را انتخاب کنید. سطوح سفید بازتابنده ها
همچنین می تواند به عنوان diffusers دو برابر به منظور نرم کردن آفتاب به صورت
مستقیم میتابد.

اگر هم از مالی توانایی خرید آن را ندارید.میتوانید از کارتن به رنگ سفید به عنوان یک
بازتابنده استفاده کنید.

بازتابنده طلایی:رنگ طلایی باعث انجماد گرما می شود که با موضوع این عکس مناسب
است، اما در یک محیط داخلی،کمی غیر طبیعی است.(تصویر پایین)

بازتابنده نقره ای: سمت نقره ای که بیشتر بازتابنده است، نور بیشتری را پر می کند و کمی
سردتر از سفید است.(تصویر پایین)

۹-تنظیمات فوکوس

چشم‌ها، المان‌های اصلی پرتره هستند و باید تا حد امکان سعی کنید تا به شکل شارپ و
واضح آنها را ثبت نمایید، به ویژه اگر از دیافراگمی باز استفاده می‌کنید.گاها عکاسان با
استفاده از نقطه‌ی فوکوس مرکزی فوکوس می‌کنند، سپس ترکیب بندی را مجددا انجام
می‌دهند. در صورتی که باقی افراد از نقاط فوکوس خارج مرکز استفاده میکنند.

هر روشی که استفاده می‌کنید باید چشم‌ها شارپترین شکل ممکن به نظر برسند. پس
حتما روی چشم ها زوم کنید تا مطمئن شویدشارپ به نظر می رسند.

۱۰-یک ژست عالی در نظر بگیرید

کلید ترکیب بندی عکس برای هر پرتره خوبی در ژست و حالتی است که مدل شما برای
عکس ایجاد می کند. این وظیفه شماست، پیامی که می خواهید در عکستان دیده شود
را به سوژه ی خود منتقل کنید.تغییر جزئی در صورت چهره،مانند اینکه آیا آنها لبخند
می زنند یا خیر،می تواند کل احساس عکس را تغییر دهد.به کرات عکس هایی دیده ام
که ژست و نورپردازی آنها خوب است ولی مدل، پیام اشتباهی را با حالت چهره خود
منتقل می کند که به کلی عکس را خراب می کند.ژست سوژه به این خاطر که خطوط
و عناصر پویا درون کادر تصویر ایجاد می کند برای یک پرتره ضروری است.

۱۱-استفاده از فلاش اکسترنال

با استفاده از فلاش اکسترنال می توانید هیجان بیشتری به پرتره های خود در محیط باز بدهید

. فقط به دلیل اینکه فلاش ها طراحی شده اند که بر روی کفشک دوربین (Hotshoe – محل اتصال
فلاش بالای دوربین) وصل شوند، لزوماً به این معنی نیست که بهترین جای آنها بالای دوربین است.
در حقیقت استفاده از فلاش بر روی دوربین نتیجه ناامید کننده ای مانند استفاده از فلاش پاپ
آپ دوربینتان خواهد داشت. مشکل استفاده از هر فلاشی بر روی دوربین این است که استفاده
از فلاش هم زاویه با دوربین، به دلیل پُر کردن سایه ها، عکس را تخت و دو بعدی می کند.
تفاوت واقعی فلاش زمانی مشخص می شود که بدون اتصال روی دوربین و از زاویه ای دیگر
به سوژه تابیده شود.به این صورت فلاش، ترکیب جذابی از سایه ها و قسمت های روشن
(هایلایت ها) را ایجاد می کند، که این امر باعث عمق گرفتن عکس می شود. با این کار
می توانید از هر جهتی که می خواهید سوژه تان را نورپردازی کنید. فلاش تنها برای
عکاسی در محیط های بسته کم نور مفید نیست، بلکه برای عکاسی در محیط باز نیز
می تواند بسیار مفید باشد. چه برای اندکی تغییر و چه برای تکمیل نور طبیعی محیط
از آن استفاده کنید.

۱۲- تصاویر هنری با نور فلاش

راه اندازهای راه دور و یک پخش کننده خوب میتواند،به شما این امکان را بدهد که یک
مجموعه گسترده ای از تنظیمات روشنایی هوشمندانه و خنک را داشته باشید.سوژه های
خود را از سمت راست برای اضافه کردن درام به پرتره های خود بکشید و با پایین کشیدن
آسمان یا پس زمینه خلاقانه عکس خود را بگیرید.

نویسنده: مهدی شجاعی